估计不少玩家和我一样，是通过《影子武士》系列认识到这家波兰开发商Flying Wild Hog的。表面上来看，《影子武士》系列的主角虽然取着十分中国姓名的王洛（Lo Wang），但游戏本身实打实的充斥着日本文化元素，以至于说，其程度浓郁到就连听了《影子武士2》的主题曲后，都令我感叹好久没听过这么日式的赛博歌了。
要论欧美游戏厂商的“精日”程度的话，那我肯定只服开发商Flying Wild Hog了。所以当我发现《黄泉之路》和《影子武士》师出同门时，反而一点也不感到意外。当然了，这里说的“精日”也不是什么贬义词，毕竟日本这么多年的文化输出，喜好日本文化的欧美人也不是一天两天了。有爱好才有动力，有动力才会对细节考证得越深。
年报此前还仅仅试玩了只有序章和第一关的demo，就强烈的感受到，制作组是如何把这股子劲花在打造一部“日本剑戟片”上了。
《黄泉之路》的开场同样十分的“经典”，差点让我以为这是个“日本版师父”。年少的主角“弘树”作为一名新进萨姆来，前一秒还在道场和师父吃着火锅练着剑法，后一秒麻匪就来了！在序章的结尾，师父为了保护村子牺牲。正所谓“师父祭天，法力无边”，主角继承了师父衣钵的同时，武力开始大涨，成了本村唯一一个能打的武士，一点没夸张，通关后你能发现同伴武士真就全员废柴。
制作组在画面风格上极力的还原了一个黑泽明剑戟片风格。这种还原不单单只是说，用了黑白画面，纯文字描述的过场。游戏机制虽然采用的是横版格斗，但是为了让画面更贴合黑白电影时期经常使用的固定长镜头，在主角只需要移动的场景里，将观众的视角保持在一个固定镜头下的。主角跑过的每一处场景，都是制作组精心放置的静态视角。
当切换至一个新镜头时，伴随着主角入场，镜头会拉高拉远，以展现出一幅宏观画面下的江户日本。城镇中响起急促的钟声，预警乡民们躲避山贼，远处稻田间骑马山贼正在放火劫掠，主角只身一人出城寻师，远镜头下的主角显得十分弱小，他唯一能依靠的，只有紧握在腰间的武士刀和他一直以来勤学的武艺了。
当主角在进入战斗时，镜头就会拉近到主角C位。形成一个大家经常在剑戟片中看到的“对峙”构图场景。制作组的细心之处在于，将观众视角代入在，害怕山贼而躲藏房屋窥伺窗外的百姓视角，同时在画面的下方，放上几个近距离虚焦的百姓人头，这种错位，使得窜动的百姓人头看起来，误以为是在电影院观影时坐在前排观众，给游戏增添了一分“观影感”。
画面风格上对剑戟片的模仿有模有样，但是从游戏的角度来考虑，战斗氛围就欠缺得厉害了。
比起制作组在做《影子武士》时“爆浆”的突突突和无厘头满嘴跑火车的台词，《黄泉之路》反而显得严肃正经得多。为了不破坏画面的美感，就连“爆浆”程度都变得有所克制，只有在人物进行处决时才会看到有断肢这样的血腥场面。
游戏的战斗只能让玩家能维持前两关的新鲜感，而且，游戏一周目才连短短五个小时都撑不起。从进入黄泉篇开始，重复单调的敌人AI，并没啥多大用的新招式让游戏体验变得枯燥。
因为首先游戏在操作设计上，对比现在的横版动作游戏有些古板了，也许是为了增加游戏难度而故意这么设计键位操作，主角的转身都没有同步到左右方向键，而是要单独按一个键位转身。甚至格挡和弹反无法自动防御身后的攻击，在面对两面包夹之势下，使得主角的操作非常别扭，你不可能来得及先按下转身键，再按下格挡键。稍有不慎，那些来自背后的攻击就把主角噶了腰子。
其次招式设计也十分的失衡，随着剧情的推进，主角会自动解锁新的招式，但是游戏突出一个“唯快不破”，转身轻击两下是玩家最快的出刀连招了，要不是还有耐力条限制，不然玩家靠着这招疯狗刀法，如入无人之境，能一招吃遍游戏通关。
解锁了这一招后，那后续的什么刀法，都是浮云了，什么重击啊这种速度慢一个世纪的招式根本不敢用，因为敌我双方拼的是一个看谁出刀快，有时候敌人的连招快到你连弹反都没法判定。
那咋办呢？放一炮搞定呗。游戏给主角配备了三种不同的远程副武器，苦无，弓箭，铁炮。其伤害输出也是递增加强的，弹药只能在场景中搜索得到。这些东西用在boss上那简直就跟“原力”一样，突出一个“真踏嘛的好”。许多场景小boss是没有血条的，等于和小怪一样很容易一套带走，甚至夸张点，小boss帅气的台词一说完，玩家掏出铁炮，直接一枪放倒。
游戏在其它地方就不如追求“剑戟片”上那么用心了，游戏作为日本文化题材，默认上日语配音的确很良心，但到了中文本地化这块大概率是被坑了，因为中文字幕完全是机翻，还不是日译中，而是英译中过来的。这导致有的人物台词翻译出戏到令人喷饭。
比如下图这一段的角色日语台词是“ご武運をお祈りします”，国内中文一般会译作“武运昌隆”，但是中文字幕显示的却是“愿神保佑你”。啊这。。。这要是有中文配音的话，翻译腔已经被我脑补出来了。
还有的情节中，人物台词是“かたじけない（不胜感激）”，但中文字幕显示的是“保佑你的灵魂”。这属实跟人物台词已经不太着边了。估计是制作团队交给日语配音团队的台词本和做字幕用的英文本，是两套文本了。
而且说到情节推动，《黄泉之路》的剧情真的挺想拿出来吐槽一下。
（剧透警告！）
其实这剧情要说起来也没什么剧不剧透的。毕竟开头也说过了，制作组喜欢日本文化嘛。这《黄泉之路》的情节推动，说不定也是在看了伊邪那美和伊邪那岐的日本神话故事后，一拍脑袋就想出来的。
男主“弘树”出城捣巢贼窝，发现中了调虎离山之计，赶回城镇大本营后发现被偷家了，乡民百姓惨遭贼寇屠掠，连带着女主和同伴武士都命丧黄泉。后悔不已的男主就和伊邪那岐一样，踏上黄泉之路企图找回心上人的亡魂。
一路上曾经死在男主刀下的贼寇亡魂再次成为敌人这点倒也说得通，问题是，怎么连曾经的同伴武士都开始怨恨起了男主，认为男主没有遵守保护好村子的誓言，男主背叛了他们。真就全员废柴武士，连贼寇都打不过还要怪男主啊喂，男主也太心累了。
就像因为在黄泉之路的归途中，伊邪那岐没有遵守诺言，出于好奇回头看到了已是黄泉之人的伊邪那美的丑态，于是两人反目成仇。
（剧透结束！）
年报在评测同样是Devolver发行的另一款独立游戏《红怪/Carrion》，也因为游戏只有短短的五个小时流程，所以并没有深造剧情时也提到过，从独立游戏开发角度来说，毕竟资源都是有限的，如果做不好的地方不如干脆就别做了，不然成为影响玩家体验的减分项就得不偿失了。
《黄泉之路》在塑造黑白剑戟片上下的功夫是值得肯定的，画面风格上的表现恰好能作为了其一大卖点，精准吸引到对剑戟片或者日本文化抱有兴趣的玩家，游戏刚发售Steam的前两天里，在100余篇的评测中保持“特别好评”。如果你不是这类题材的爱好者，那至少还能带给你前两个小时的合格游戏体验了。
